演奏“规范”的意义——由“小指扶笛”引出的思考（随笔）
在演奏过程中“小拇指是否应该/可以扶住笛子”，这个问题应该算是一个新手FAQ了~ 其实这个问题说大不大说小不小，要说它是大问题吧，好多演奏水平比较牛的人，甚至Michala Petri这样的大师级人物，也有“小指扶笛”的习惯。说它是小问题吧，大多数老师在教学过程中却又都会强调学生“不要这么做！”。
今天，这个问题在群里又一次被提起了，仔细想想，我觉得有必要做个小总结……
首先要搞明白的一个问题是：这类演奏规范往往是给新手去制定的（针对这个说法，后面再展开讨论）。那么有了这个前提之后，就容易理解了——对于新手而言，小指扶笛的习惯有两个显而易见的严重弊病：
1、影响演奏技巧的发挥。
很简单的道理，新手的手指独立性本来就差，这个习惯会毋庸置疑地会影响到他们演奏时手指的灵活性。可能有人会觉得“我扶着笛子练，强制让小拇指不动的同时，别的手指活动，岂不是更能锻炼手指的独立性吗？”……很遗憾，这个想法看起来很美好，但是这样去做，对于新手，尤其是自学的朋友而言，很容易适得其反，让手指肌肉不正常地发展，甚至把手指练伤。
2、练习效果大打折扣，不利于稳固基本功。
新手的手型、韧带、运指基本功都还没有扎实，处在一个不稳定的状态，扶笛子会让笛子的稳定性提升，但是同时也会明显地掩盖掉一些新手容易犯的错误（例如运指方式不当导致的持笛不稳），所以“小指扶笛”这样的习惯，其实是一种变相的、投机取巧的偷懒。
前面说了，上面的这些分析仅仅针对新手，如果是老手甚至大师，往往就“爱咋咋地”了。
为什么？不公平啊？！
这个……讲真，其实挺公平，因为老手们已经经历过大量的磨练，基本功非常扎实了，所以他们自己知道自己的特点，知道自己想要的是什么、该怎么做。换句话来说，不要光看到老手们表面上的“随性”，而忽略了他们在背后的“苦练”。
最后一点小总结——“规范”这种东西，是由无数前辈总结出来，得到大多数人认可，对于大多数人都通用的行为准则。对于新手，尤其是没有基础的新手，是有很大意义的。所以好心劝诫各位新手一句：除非你骨骼惊奇异于常人，否则还是要尽可能地按着规范走！